這本讀本勾勒流行樂與搖滾的世界，準確描述最有意義的歷史片刻，並呈現理解通俗音樂中最活躍的藝術形式相關的重要議題。學有專精的作者詳述通俗音樂生產和消費過程中不斷變動的模式，追溯一個龐大工業的誕生過程，這個工業製造了世界巨星如貓王到「人民公敵」、「涅盤」到「辣妹合唱團」，營業額數以數十億美元計。 本書作者探索從擴音機到網際網路，新科技如何改變流行樂的聲音與實作，他們分析新手實業家如何讓位給跨媒體的大公司。尤其專注討論種族與族群性、政治、性別和全球化等的爭議性問題。但是這本書的核心還是在於音樂本身，探索搖滾、流行樂、黑人音樂、舞曲音樂、世界音樂等的衝擊、力量，以及它所帶來的愉悅。

這本讀本勾勒流行樂與搖滾的世界，準確描述最有意義的歷史片刻，並呈現理解通俗音樂中最活躍的藝術形式相關的重要議題。學有專精的作者詳述通俗音樂生產和消費過程中不斷變動的模式，追溯一個龐大工業的誕生過程，這個工業製造了世界巨星如貓王到「人民公敵」、「涅盤」到「辣妹合唱團」，營業額數以數十億美元計。 本書作者探索從擴音機到網際網路，新科技如何改變流行樂的聲音與實作，他們分析新手實業家如何讓位給跨媒體的大公司。尤其專注討論種族與族群性、政治、性別和全球化等的爭議性問題。但是這本書的核心還是在於音樂本身，探索搖滾、流行樂、黑人音樂、舞曲音樂、世界音樂等的衝擊、力量，以及它所帶來的愉悅。

How did Korea with a relatively small-scale music industry come to create a vibrant pop culture scene that would enthrall not only young Asian fans but also global audiences from diverse racial and generational backgrounds? From idol training to fan engagement, from studio recording to mastering choreographic sequences, what are the steps that go into the actual production and ...(展开全部)

本書是搖滾樂文化學的「奇書」，作者從希臘神祇的故事切入，探討「搖滾與暴力的呈現形式」、「插電化與吉他英雄的竄起」、「搖滾歌曲的性慾表達」、「陽具搖滾與自戀」、「黑人搖滾的培力與白人複製與剽竊」、「搖滾的仇恨女性意識與變裝越界」等。 這是第一本從希臘神話（亦即image原型）與人類學角度切入的搖滾樂文化學，探討搖滾樂的一些重要意象的形成。出版後，在歐美得到極高評價。被評為搖滾文化批評的《金枝》。 Ruth Padel以詩人的洞見與古典音樂學者的素養，檢視「搖滾與侵略性的性慾」的交互關係，並以古典文學的角度解釋之……本書充滿睿智與知識，足以與Greil Marcus，Lester Bangs,和Tom Wolfe並列其驅。 Bel Mooney，《泰晤士報》。 迷人且充滿挑戰的論述。Ruth Padel以古典神話學為鑰匙，打開了潘朵拉的盒子，讓我們一窺搖...(展开全部)

本書是搖滾樂文化學的「奇書」，作者從希臘神祇的故事切入，探討「搖滾與暴力的呈現形式」、「插電化與吉他英雄的竄起」、「搖滾歌曲的性慾表達」、「陽具搖滾與自戀」、「黑人搖滾的培力與白人複製與剽竊」、「搖滾的仇恨女性意識與變裝越界」等。 這是第一本從希臘神話（亦即image原型）與人類學角度切入的搖滾樂文化學，探討搖滾樂的一些重要意象的形成。出版後，在歐美得到極高評價。被評為搖滾文化批評的《金枝》。 Ruth Padel以詩人的洞見與古典音樂學者的素養，檢視「搖滾與侵略性的性慾」的交互關係，並以古典文學的角度解釋之……本書充滿睿智與知識，足以與Greil Marcus，Lester Bangs,和Tom Wolfe並列其驅。 Bel Mooney，《泰晤士報》。 迷人且充滿挑戰的論述。Ruth Padel以古典神話學為鑰匙，打開了潘朵拉的盒子，讓我們一窺搖...(展开全部)

本書為了要重多元化音樂風格出現的脈絡，試著考查搖滾樂的社會基礎與文化起源，去除歷史的神祕化，並將搖滾樂所反映的社會運動作了一番澄清。本書原始德語版原出版於地球上最遙遠，同時也最封閉的地區之一──柏林圍牆還未倒塌之前的東德，當貓王、披頭四、滾石，以及其他許許多多的音樂，用節奏、韻律與聲波越過了這堵高牆時，我們就應該體認到跨時空、跨文化的搖滾樂，仍將會是二十一世紀抓住青春、表達叛逆、永保年輕最近的距離。

本書從搖滾與迷幻流行等樂種開始，一路談到叛客(龐克)與重金屬，以及rap、rave與techno等各類曲風的起源，並透過活潑生動的文字，勾勒出戰後流行音樂的文化、社會與歷史概況。作者Andy Bennett不僅從社會學、媒體研究與文化研究的角度切入，更突破傳統英美觀點，大量引述德國、荷蘭、瑞典、以色列、澳洲、紐西蘭、墨西哥、日本、俄羅斯、匈牙利等地的實例及相關研究，讓我們一覽全球青年文化與流行音樂之間的文化關係。

本書討論1927至1949年間以上海為發展中心的中國早期流行音樂，如何以聲音形式，在傳統與現代之間辯證角力，帶來文化與聽覺的啟蒙。這個樂種既仰賴聲音機器存在與散佈，它便不只在音樂內容上為聽眾造成衝擊，製造與傳播這種音樂的聲音技術也形塑了聽覺現代性。音樂為複雜文化網絡中的一部分，本書企圖呈現上海流行音樂與彼時文學、文化、思想、美學之間的互文性，由聲音的角度重構與認知時代的文化結構和美學秩序。 黎錦暉作為研究的切入點與音樂發展的基準點，他以流行歌曲示範現代生活中，從愛情到愛國情操等各種面向。上海流行音樂以黎錦暉的美學秩序為規則，隨著樂風成熟，所謂「爵士樂」風格、舞曲節拍等外來元素的使用越是頻繁熟練，外新內舊的音樂手法也就越顯隱晦難辨。上海流行音樂以崇洋媚外的假動作的意義在於，失誤性的模仿建立了音樂的主體性，鬆動外來力量的權威與規訓，本書將之視為聲響上的殖...(展开全部)

從七○年代的「現代民歌」及「校園民歌」到現今方興未艾的素人歌手選秀，台灣音樂流的趨勢經歷了數個階段，不管是如幻夢泡影的「偶像記憶」、樂團當道、選舉歌曲、哈日哈韓風的崛起、R&B風潮…等，這40年間，台灣流行歌壇發生了重大「革命」與質變，作者以社會學、哲學和文化的角度切入，剖析台灣流行音樂變遷的脈絡，並從中探討流行音樂與社會現象的連結。

從七○年代的「現代民歌」及「校園民歌」到現今方興未艾的素人歌手選秀，台灣音樂流的趨勢經歷了數個階段，不管是如幻夢泡影的「偶像記憶」、樂團當道、選舉歌曲、哈日哈韓風的崛起、R&B風潮…等，這40年間，台灣流行歌壇發生了重大「革命」與質變，作者以社會學、哲學和文化的角度切入，剖析台灣流行音樂變遷的脈絡，並從中探討流行音樂與社會現象的連結。